Dimitri Chamblas
Danseur / Chorégraphe
« Être artiste associé au Théâtre de Nîmes me permettra de rencontrer la ville, ses habitants et les différentes communautés qui font son identité. Grâce à cet ancrage au sein d’une institution publique, je vais pouvoir construire sur un temps long, les projets dont nous rêvons et dont notre époque a besoin. Des scènes aux musées, de la pédagogie expérimentale aux prisons, de la mode au cinéma, la danse a toujours été pour moi un véhicule qui m’emmène dans des mondes variés. Ce sont toutes ces pratiques en lien avec la danse que je souhaite inviter à Nîmes durant notre temps de collaboration. »
Du duo À bras-le-corps créé avec Boris Charmatz en 1993 à celui avec Kim Gordon en 2018, le parcours de Dimitri Chamblas reflète un goût invétéré pour la rencontre. Il collabore avec de nombreux artistes comme William Forsythe, Benjamin Millepied, Mathilde Monnier, Alex Prager, Nile Rodgers… En 2015, il fonde et dirige la 3e Scène à l’Opéra national de Paris, puis devient directeur de la danse au California Institute of the Arts de Los Angeles en 2017. Tour à tour danseur, enseignant, chorégraphe et directeur artistique, la danse lui permet de voyager dans divers contextes géographiques et sociaux à travers le monde.
Rocío Molina
Danseuse / Chorégraphe
Chorégraphe iconoclaste, Rocío Molina a forgé un langage qui lui est propre à partir de la tradition réinventée d’un flamenco qui respecte ses origines tout en embrassant les avant-gardes. Radicalement libre, elle allie dans ses pièces virtuosité technique, recherche contemporaine et risque conceptuel. Sans craindre de tisser des alliances avec d’autres disciplines et d’autres artistes, ses chorégraphies sont toujours des événements scéniques singuliers. Danseuse aux multiples facettes, Rocío Molina est l’une des artistes espagnoles les plus renommées à l’étranger, dont la recherche artistique ne cesse de surprendre, comme en témoignent les nombreux prix qu’elle a reçus à travers le monde. Artiste associée au Théâtre de Nîmes pour la seconde saison, elle sera accueillie en résidence de création à l’automne et présentera en première française son dernier spectacle Calamiento au public nîmois.
Marion Muzac
Danseuse / Chorégraphe
« Chacun de mes projets est une invitation à danser, adressée à des interprètes professionnels mais aussi et surtout à des personnes qui ne savent pas qu’ils.elles sont déjà danseurs.ses, ou peuvent l’être. L’enjeu de la plupart des projets est de laisser naître des communautés éphémères qui partagent leur savoir être avant tout, et leur savoir-faire quel qu’il soit. Les créations sont animées par le plaisir de voir surgir la danse là où on ne l’attend pas, là où se révèlent les corps non façonnés par l’intégration de faire, de techniques, de codes stylistiques. Mon regard sur la danse s’apparente à celui d’une pratique sociale. J’aime les projets fédérateurs et coopératifs où la vulnérabilité a toute sa place, elle est appréciée au sens de la poétique et du sensible. La question de la transmission appartient à chaque danseur.se dont le corps est chargé.e d’une histoire. Ainsi chaque geste, chaque élan sont en mesure de se déployer sur le plateau, au service de l’écriture collective de la création. »
Marion Muzac mène simultanément activités pédagogiques et projets chorégraphiques, et collabore avec des plasticiens, des metteurs en scène de théâtre et d’opéra. Son attrait pour la transmission l’amène à développer des créations, qui intègrent des pratiquants amateurs. Cette année nous la retrouverons à l’occasion de l’heure des Kids !. Autour de son spectacle MU, elle mènera avec son équipe des ateliers artistiques pour les enfants.